Показаны сообщения с ярлыком Владимир Николаев. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Владимир Николаев. Показать все сообщения

воскресенье, 23 октября 2011 г.

Кузнечный бульвар

Главные бульвары Киева уже давно стали оживленными магистралями, а вот начальный отрезок улицы Горького – Кузнечный бульвар – еще сохраняет дух города начала ХХ века

Хотя саму улицу проложили еще в период строительства здания Киевского университета – в 1830–1840-х годах, знаменитую аллею каштанов посреди ее первого квартала высадили аж в 1913 году. А в 1914-м город выделил средства для обустройства подпорных стен (пешеходный бульвар как бы приподняли над проезжими частями), установку ограды и скамеек. Квартал по Кузнечной (так в ту пору называлась улица) преобразился, его назвали Кузнечным бульваром. Хотя это название не успело надолго закрепиться в памяти киевлян – уже через пять лет вся улица стала Пролетарской, а в 1936-м ее назвали в честь «буревестника революции» Максима Горького. Кстати, многие считают, что ныне улица называется в честь профессора Владимира Антоновича – но на самом деле это переименование до сих пор официально не утверждено.

Вторая улица Терещенко

Улица Горького как бы продолжает направление улицы Терещенковской, и это в чем-то даже символично. Семья крупных сахарозаводчиков действительно провела настоящую «экспансию» на Кузнечную. Эффектный особняк на углу улиц Горького и Льва Толстого, где сейчас Медицинская библиотека, был резиденцией Александра Терещенко, продолжавшего дело своего отца – «старого Николы», известнейшего филантропа. Позже Александр купил и соседний участок №4.



Здание по ул. Горького, 23, первоначальный проект архитектора Николаева, 1899 г.



А дом №8 принадлежал его тетушке Надежде Терещенко. Это здание выстроено в начале 1910-х годов, когда в моду вошло подражание стилистике ампира эпохи Александра I.

Кто выстроил этот шедевр начала ХХ века – доподлинно неизвестно. Но скорее всего, это был архитектор Павел Голландский, много строивший для семьи Терещенко. В тот же период на нынешней Липской, 16, он создал особняк графини Натальи Уваровой в аналогичной стилистике и также украшенный рельефами. Если учесть, что Уварова приходилась родной дочерью Надежде Терещенко, вероятно, что один и тот же зодчий – Голландский – выполнил заказы как дочери, так и матери.

Пятаковы: отцы, дети и три могилы

На фасаде дома №5 сейчас зияют четыре небольшие дырки на том месте, где еще недавно висела установленная во времена УССР охранная табличка: «Тут знаходився архів київської організації РСДРП». Здесь же, в двухэтажном флигеле во дворе, располагалась квартира семьи Пятаковых.

На самом деле глава этой семьи, инженер-технолог Леонид Тимофеевич Пятаков, отнюдь не состоял в рядах большевиков. Это был видный деятель свеклосахарной промышленности, крупнейшим центром которой являлся Киев. Пятаков-старший руководил несколькими сахарными заводами, состоял членом правления Всероссийского общества сахарозаводчиков. Он скончался в 1915 году и похоронен на Байковом кладбище.

А сыновья предпринимателя изо всех сил стремились разрушить тот мир, который создавал их отец. Так, Леонид Леонидович Пятаков, поначалу шедший по стопам отца и выучившийся в КПИ на инженера-химика, вскоре вступил в ряды марксистов. В 1917 году, пройдя закалку Первой мировой, он уже возглавлял военную организацию киевских большевиков. И был настолько популярен, что противники решили от него избавиться: в конце декабря его схватили в квартире на Кузнечной и увезли – только через три недели изуродованное тело Леонида Пятакова нашли на окраине города... Похоронили его в Мариинском парке, в братской могиле участников Январского восстания.

Его младший брат Георгий (Юрий) Пятаков достиг еще большего веса в большевистской среде. Ему доводилось руководить компартией и правительством УССР, Государственным банком советской России, участвовать в строительстве экономики СССР. Ленин в «Письме к съезду» назвал 34-летнего Пятакова среди «самых выдающихся сил» молодого поколения партийцев. Однако в годы сталинского террора он оказался в числе осужденных, был расстрелян в застенках НКВД, а тело зарыли в безвестной яме.

Реклама – двигатель архитектуры

Дом на Горького, 23, построенный архитектором Владимиром Николаевым, поражает пышностью убранства, хотя его фасад давно нуждается в ремонте. А первоначальный вид здания, возведенного в 1899–1900 годах, был еще более эффектным: его венчала роскошная центральная башня с флюгером на шпиле, слева и справа высились еще две башенки, к сожалению, давно утраченные.

Буква «К» в картуше над центральным входом напоминает о фамилии владельца – строителя-подрядчика Льва Кучерова (Лейбы Кучера). Нетрудно понять, что Кучеров не жалел затрат на оформление своего доходного дома главным образом для рекламы своей же компании. Вся эта роскошь засвидетельствовала не только богатство строительной фирмы, но и готовность ее владельца выполнить любые причуды заказчика.

Естественно, подрядчик стремился переплюнуть конкурентов. Но обойти его коллегу и тезку Льва Гинзбурга было не так-то просто. Об этом можно судить по известному дому Гинзбурга на улице Архитектора Городецкого, 9 (проект Георния Шлейфера): его этажность выше, а декор еще богаче, нежели у Кучерова. Между прочим, строительство дома Гинзбурга началось в 1900 году, когда дом Кучерова был уже практически готов. Быть может, это и послужило толчком для Гинзбурга: мол, ты, братец, крут, а я покруче!

Дом, где Некрасова «уплотнили»

Как раз напротив дома Кучерова стоит еще одно бывшее доходное здание, №24, принадлежавшее владельцу строительной конторы Лейзеру Гугелю. Об этом доме вспоминал писатель Виктор Некрасов как о месте, где прошло его детство и юность: «Я стоял и, задрав голову, смотрел на узенький трапецеидальный балкон на пятом этаже. Там мы жили. В квартире №17. Школа, профшкола, институт, театральная студия... Шесть комнат, когда дом принадлежал домовладельцу Гугелю, и две, когда нас «уплотнили». Семья Некрасовых поселилась в этом доме, когда будущему писателю было всего 4 года, а расстался с ним Виктор Платонович уже в 29 лет.


Виктор Некрасов

Этим зданием «литературный контекст» квартала отнюдь не исчерпывается. Вдоль него можно найти места, связанные с биографиями Александра Куприна, Владимира Короленко, Ивана Бунина, Демьяна Бедного, Александра Довженко, Корнея Чуковского... И это все – за короткую прогулку длиной в 400 метров между каштанами мало кому известного Кузнечного бульвара.

четверг, 6 октября 2011 г.

Владимир Николаев

Архитектор В.Н.Николаев является для Киева личностью выдающейся. В 1872 г., имея 25 лет отроду, он приехал в город из Санкт-Петербурга, где получил прекрасное разностороннее образование, закончив Академию искусств. В Киеве он очень быстро делает карьеру и почти сразу получает должность главного архитектора города, которую занимает 15 лет. В 1892 г. ему было присвоено звание Академика архитектуры “за известность и труды на художественно-архитектурном поприще”. Будучи человеком очень одаренным, Владимир Николаевич принимал активное участие в культурной жизни Киева: на протяжении многих лет он председатель Литературно-артистического общества, избирается директором отделения Музыкального общества, является основателем и директором Киевского художественного училища.

За 39 лет жизни и работы в Киеве (1872 - 1911 гг.) по проектам Владимира Николаева было построено 18 церквей и соборов (всего же в Украине - около 100 церквей), 5 гостиниц, 20 многоэтажных доходных домов, 9 особняков, 6 больниц, 7 приютов, 6 зданий с концертными залами, проведена реконструкция 7 центральных соборов и церквей, созданы проекты 4 памятников, множества парков и скверов. Из этого огромного для одного человека объема осуществленных проектов многое уже утеряно навсегда, но многое и осталось.

Особняк на ул. Шелковичной занимает особое место в творчестве В.Николаева. Он демонстрирует мало известные качества архитектора В.Николаева – незаурядного художника. Здание имело совершенно необычные интерьеры, которые свидетельствуют о хорошем вкусе заказчика строительства (купца Могилевцева) и смелом выдающемся эксперименте их разработчика.

Уникальные интерьеры особняка были выполнены в разных художественных стилях (модерн, ренессанс, готика, барокко). Внутренние помещения имели исключительные декоративно-монументальные росписи стен и потолков, украшенные богатой лепниной и позолотой, деревянные резные панели, подоконники, двери и окна, полы с разнообразным рисунком художественного паркета, цветные витражи и кованые ограждения мраморных лестниц. Все это, по мнению специалистов, является произведением высокого искусства и художественной ценностью государства. Здание особняка двухэтажное, небольшое - общая площадь около 900 кв. метров. Пять великолепных залов располагаются на втором этаже. Это два зала в стиле модерн, византийский зал, мавританский зал, белый (в стиле барокко) и русский залы. Архитектура самого дома является красивой и гармоничной. Кроме того, здание было необычно покрашено. Киевляне знают его покрашенным в однотонный шоколадный цвет. На самом деле изначально в окраске присутствовало несколько разных по силе кофейных и шоколадных тонов, позволявших выделить фасадные элементы. Преобладание коричневого цвета дало особняку название «шоколадный домик». За послереволюционный период особняк неоднократно менял своих хозяев и функциональное назначение. Долгое время здание использовалось в качестве городского Дворца бракосочетаний. После строительства нового здания Дворца бракосочетания, особняк в достаточно изношенном (почти аварийном) состоянии в 1982 г. был передан на баланс Управления культуры и искусств киевского исполкома. В тот период Управлением были выделены средства для разработки проекта реставрации здания и проведения ремонтных и реставрационных работ. Ремонтно-реставрационные работы на здании велись с 1983 г. Проектом 1983 г. предусматривалось размещение в здании шахматно-шашечной секции Дворца пионеров. В 1986 г. здание было передано Детской картинной галерее, под размещение которой были выполнены новые проектные разработки и продолжены ремонтно-восстановительные работы. Здание было включено в перечень киевских музеев. Средств, выделенных в период с 1982 по 1986 гг. хватило на проведение части исследовательских и проектных работ, некоторых ремонтных, строительных и реставрационных работ, полностью работы не были выполнены. С тех пор прошло более 18 лет, здание закрыто и не используется. Все эти годы деньги выделялись небольшими порциями, и их хватало только на разработку мизерных объемов проектных работ, строительные и реставрационные работы не финансировались и не велись.
Архитектор В.Николаев при выборе объемного решения использовал стиль римских палаццо. Это, прежде всего, сказалось на решениях фасадов, была принята арочная форма и резные деревянные обрамления окон снаружи и изнутри, которые, к счастью хорошо сохранились. Такие окна в старых киевских домах большая редкость. Резные входные двери выполнены в том же стиле. Сегодня это все под угрозой разрушения.
Но, конечно, самое главное в этом здании – это интерьеры. Архитектором была принята анфиладная система расположения комнат (залов), как это обычно было принято при строительстве дворцов. Это означает, что комнаты располагаются последовательно. В этом случае архитектор, разрабатывая интерьеры, должен учесть эффект передвижения человека через широкие двери из одной комнаты в другую. Смена интерьеров должна была вызывать определенные положительные эмоции и смену настроений. В особняке интерьеры вызывали необычные яркие впечатления, прежде всего смелыми неожиданными, интенсивными, мощными художественными решениями. Интерьеры были гармонично связаны между собой, несмотря на различие стилей и цветовых решений.
Самый большой (92 кв. м), так называемый Белый зал выполнен в стиле «легкого» изящного французского барокко. Это был торжественный зал, в нем проводились приемы, музыкальные вечера и балы. В 30-х годах архитектор Алешин, проводя ремонт зала, заложил камин. Сегодня можно было бы его восстановить. Это украсило бы зал. Почти во всех залах особняка сохранились люстры и бра. В Белом зале была очень красивая огромная люстра с позолотой и купидонами. Еще в 90-е годы ее отреставрировали, и теперь она сохраняется в здании. В процессе поиска материалов для реставрации, мы просмотрели много фотографий, оставшихся со времен расположения в особняке Дворца бракосочетаний. На них видна уникальная мебель. Она была сделана по специальному заказу, и ее оформление и различные детали в точности соответствовали принятому художественному стилю и повторяли его (орнаменты на потолке и стенах повторялись на элементах мебели). Когда в особняк пришли реставраторы, мебели уже, к сожалению, почти не было. Но я уверен, что все можно было бы воссоздать, так как некоторые образцы сохраняются в Лавре в музее декоративного искусства. Тогда эти помещения приобрели бы дополнительную художественную ценность. В Киеве есть прекрасные интерьеры в отдельных старинных особняках, но таких, как в этом, чтобы сочетались разные стили и все они были выполнены на высочайшем художественном уровне, больше нет. Если бы удалось воссоздать и мебель, здание превратилось бы в истинную жемчужину, Украина могла бы гордится таким шедевром.
Во всех помещениях особняка было много утеряно в интерьерах. Для открытия первоначального рисунка стен и потолков пришлось снять от 7 до 20 слоев покраски. Первоначальные росписи Русского зала поразили нас насыщенностью цвета. Ничего подобного мы ранее не встречали. В росписях было использовано до 50 различных цветов и оттенков, которые замечательно сочетались между собой. Все росписи стен удалось раскрыть с большим трудом, на потолке оставались только фрагменты росписи, по которым мы восстановили полную картину. Очень интересным является фрагмент росписи стены Русского зала, на котором были изображены орнаменты с царской юбилейной пятирублевки, которая в то время входила в обращение. Мы сделали предположение, что купец Могилевцев, который занимал должность управляющего конторой киевского городского банка, мог у себя в кабинете умышленно повторить этот орнамент. Византийский (ренессансный) зал задумывался как большая парадная столовая, и это просматривается в оформлении зала. В больших гирляндах, обрамляющих зал, есть изображения различных фруктов. Мавританский зал небольшой по размерам, примыкает к столовой, имеет очень красивые сделанные из гипса резные панели стен, этот зал также как и Русский зал имеет очень интенсивную покраску.

С другой стороны византийского зала находилась комната с интерьером в стиле модерн. Ее особенностью является овальная, расположенная по диагонали, розетка. Эту комнату периодически заливала вода и уникальная позолоченная розетка в конце концов рухнула. Мы восстановили ее по разрушенным фрагментам. Это не «родное», но максимально приближенное к нему.

Можно еще рассказать о лестнице, выполненной в ампирном стиле. Белые мраморные ступени, литые бронзовые перила. «Нежные» витражи выполнены из плавиковой кислоты с узорами, похожими на морозный рисунок на стекле. В верхней фрамуге окна было утонченное изображение женской головки.

Первый этаж за все время эксплуатации особняка был полностью переделан. Там тоже была хорошая лепка и росписи, но они почти не сохранились. Эти помещения использовались в основном для секретаря, прислуги, различных вспомогательных служб. К особняку примыкал небольшой уютный дворик с мраморным фонтаном. Ценность представляла красивая ограда дворика с бронзовыми накладками. Она была восстановлено, но утеряны накладки.

Шоколадный домик


Особняк Могилевцева
ул. Шелковичная, 17/2 (бывшей Левашевской), на Липках
Год постройки: 1899
Шоколадный домик был построен в 1880-е годы в стиле венецианского ренессанса для киевского купца первой гильдии Семена Семеновича Могилевцева (1846—1917 г. г.). Архитектором этого дома был В. Н. Николаев — в то время главный архитектор Киева.
На строительство и отделку особняка ушло всего три года, и в 1901 г. киевляне увидели маленький шедевр. Снаружи — неоренессанс в стиле флорентийских палаццо, внутри — торжество модерна, впитавшего в себя разнообразие всех классических стилей прошлого. Перед лестницей, ведущей на второй этаж, нас встречает жезл Меркурия, бога торговли, обвитый двумя змеями, символами мудрости, пишет новая. Мраморные ступени, чугунное кружево перил, огромное венецианское зеркало на втором этаже. Потолок над лестницей отреставрирован наполовину, но уже видны два парящих лебедя.

Особняк демонстрирует мало известные качества архитектора В. Николаева — незаурядного художника. Здание имело совершенно необычные интерьеры, которые свидетельствуют о хорошем вкусе заказчика строительства (купца Могилевцева) и смелом выдающемся эксперименте их разработчика.

Уникальные интерьеры особняка были выполнены в разных художественных стилях (модерн, ренессанс, готика, барокко). Внутренние помещения имели исключительные декоративно-монументальные росписи стен и потолков, украшенные богатой лепниной и позолотой, деревянные резные панели, подоконники, двери и окна, полы с разнообразным рисунком художественного паркета, цветные витражи и кованые ограждения мраморных лестниц. Все это, по мнению специалистов, является произведением высокого искусства и художественной ценностью государства.
Здание особняка двухэтажное, небольшое — общая площадь около 900 кв. метров.

Самый большой — белый зал, он выполнен в стиле французского барокко. Это был торжественный зал, в нем проводились приемы, музыкальные вечера и балы.
Сохранились фрагменты росписи стен Русского зала, на которых изображены орнаменты с царской юбилейной пятирублевки, которая в то время входила в обращение.

Византийский зал представлял собой большую парадную столовую. Зал обрамляют большие гирлянды, на которых изображены различные фрукты.

Мавританский зал — небольшой по размерам и примыкает к столовой, главное его украшение — это сделанные из гипса резные панели стен. Тончайшие узоры, много дерева, позолоты (не забываем, что хозяин — лесопромышленник).

Из нее — в Белый зал в стиле рококо. Здесь проходили балы, приемы, подписания важных документов, а в советское время расписывались новобрачные. Хорошим знаком для будущей супружеской жизни считалось посмотреть в еще одно венецианское зеркало, поддерживаемое двумя купидончиками. Как правило, оно было задрапировано, и нужно было изловчиться, чтобы отодвинуть занавеску. Зеркало венчает герб Могилевцева, голуби — символы чистоты — и овны — символы золотого руна, богатства, нажитого праведным путем.
С другой стороны византийского зала находится комната с интерьером в стиле модерн. Лестница в особняке выполнена в стиле ампир: белые мраморные ступени, литые бронзовые перила. Почти во всех залах особняка сохранились люстры и бра.



Дамская гостиная, расписанная «могильными» цветами ирисами и лилиями, а еще бабочками, олицетворяющими отлетающие души — дань стилю. И вдруг — украинский барвинок, любовный цветок, маки — символ богатства, полевые васильки. Барвинок пробивается и на позолоченном фризе, тесня «декадентский» нарцисс, и на оконных витражах невероятной красоты.

Портрет Сары Бернар на потолке, списанный с афиши Альфонса Мухи, почему-то тоже не вызывает загробных мыслей. Зато гостиная и кабинет, украшенные бордовыми фресками, имитирующими шелк, заставляют задуматься о прекрасном и безобразном. Оба помещения еще в стадии ремонта, но реставраторы уже сейчас оставили нетронутыми часть стен, густо закрашенных черной краской. Оказывается, Лазарь Каганович, живший в особняке в 1930-х гг., приказал закрасить все стены и потолки в нем. Черноту приходилось снимать слой за слоем, всего их было 48! К счастью, одолеваемый паранойей советский деятель не добрался до потолка в кабинете.

Уникальный диагональный овал божественного лазурного цвета, символизирующий сотворение мира, уцелел, как, собственно, и мир после кагановичей. Чего не скажешь о библиотеке Могилевцева — 10 тыс книг бесследно исчезли во времена разгула вандалов в первые десятилетия советской власти. Кабинет Семена Семеновича представляет собой русский терем, расписанный в византийском стиле. Попадая сюда, сразу вспоминаешь иллюстрации Ивана Билибина к «Сказке о царе Салтане», нестеровские цвета, васнецовскую живопись.

Кроме того, здание было необычно покрашено. Киевляне знают его покрашенным в однотонный шоколадный цвет. На самом деле изначально в окраске присутствовало несколько разных по силе кофейных и шоколадных тонов, позволявших выделить фасадные элементы. Преобладание коричневого цвета дало особняку название «Шоколадный домик».

Сам купец и благотворитель не называл свой дом «шоколадным» — «сладкое» название ему присвоили киевляне. Крупный, со сколотой поверхностью руст облицовки фасадов, рельефная отделка, нежно-коричневый цвет действительно напоминают шоколад. Могилевцев строил его как дом любви — он не был женат, потому что всю жизнь любил замужнюю женщину. Для нее и был создан этот шедевр. Семен Семенович умер в августе 1917 г., не застав разорения своего дома. Он пережил своего друга-архитектора на шесть лет.



Усадьба огорожена со стороны улицы высоким забором с художественной ковкой.
На маленьком подворье находились хозяйственные службы (кухня, прачечная и т. д).

История использования здания

До Октябрьской революции принадлежал купцу первой гильдии, лесопромышленнику и меценату Семену Семеновичу Могилевцеву, скончавшемуся в августе 1917 года
После революции, во времена деникинцев в особняке жил киевский губернатор
В 1934 особняк передан НКВД
В 1960—1980 гг. здание использовалось в качестве городского Дворца бракосочетаний.
После строительства нового здания Дворца бракосочетания, особняк в достаточно изношенном (почти аварийном) состоянии в 1982 г. был передан на баланс Управления культуры и искусств киевского исполкома. В тот период Управлением были выделены средства для разработки проекта реставрации здания и проведения ремонтных и реставрационных работ.
С 1980 по 2010 год находился на реставрации
Ремонтно-реставрационные работы на здании велись с 1983 г. Проектом 1983 г. предусматривалось размещение в здании шахматно-шашечной секции Дворца пионеров.
В 1986 г. здание было передано Детской картинной галерее, под размещение которой были выполнены новые проектные разработки и продолжены ремонтно-восстановительные работы.
Здание было включено в перечень киевских музеев. Средств, выделенных в период 1982—1986 г. г. хватило на проведение части исследовательских и проектных работ, некоторых ремонтных, строительных и реставрационных работ, полностью работы не были выполнены.
Все эти годы деньги выделялись небольшими порциями, и их хватало только на разработку мизерных объемов проектных работ, строительные и реставрационные работы не финансировались и не велись.
За этот период состояние здания значительно ухудшилось, — в аварийном состоянии находятся карнизы, протекает крыша, собирается конденсат в инженерных сооружениях внутри двора, необходимо срочно сделать усиление фундаментов.
В настоящее время является филиалом киевского Музея русского искусства — единственной на Украине детской картинной галереей.






Городские легенды

Еще при жизни Могилевцева по Киеву ходила легенда о его любви к замужней женщине, княгине или графине, для тайных свиданий с которой купец-миллионер построил роскошный особняк
Могилевцев сделал Николаеву предложение, от которого не смог бы отказаться ни один художник, — построить дом, воплотив все свои фантазии и не задумываясь о расходах.
Реставраторы утверждают, что, разместившись в русском зале особняка, Лазарь Каганович приказал закрасить все стены и потолки черной краской в 48 слоев.

Любознательные киевляне, теряясь в догадках, пытались найти объяснение тому, почему один из самых богатых людей Киева, щедрый благотворитель, директор-казначей городского кредитного общества, глава Киевского биржевого комитета и глава совета старейшин Киевского российского купеческого собрания (по всем признакам – выгоднейший жених) так и не обзавелся семьей? А все свое имущество завещал многочисленным племянникам. Им было невдомек, почему такой обеспеченный человек, которому исполнилось всего-то чуть больше пятидесяти, жил один в особняке-сказке, где были объединены различные архитектурные стили (готика, барокко, модерн, мавританский и русский стили)? В итоге родилась легенда о том, что долгие годы Могилевцев был влюблен в какую-то замужнюю женщину, княгиню. И именно для интимных встреч с ней, когда любимая приезжала из другого города, он построил такой «сказочный» особняк с древнерусскими цветами, птицами, бабочками, павлинами, гирляндами в стиле модерн и копией головки прекрасной Сары Бернар с афиши работы великолепного художника Альфонса Мухи...


Литература

О. Друг, Д. Малаков. Особняки Киева, Киев: Кий: 2004

Ссылки

Шоколадный домик: официальный сайт
Красоты нашего Киева: Шоколадный домик
Трудная судьба «шоколадного домика»
Шоколадный домик на kiev-globalinfo
Шоколадный домик открыл двери для посетителей
http://www.otdihinfo.ru/catalog/1489.html